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Cinema Purgatorio 1 - Zona Negativa

Cinema Purgatorio es el proyecto de Alan Moore para crear una revista de antologías de historias, continuadas entrega a entrega, en blanco y negro, y a cargo de equipos creativos de indudable interés. Fue financiada por una muy exitosa campaña de mecenazgo en Kickstarter y publicada en EEUU por Avatar Press. Panini recopila aquí en un tomo las tres primeras entregas de esta iniciativa de las cuales cada una en sus 52 páginas llevaba cinco seriales. Dada esta circunstancia y la heterogeneidad en autores y resultados, es conveniente ir, como Jack el Destripador (¿William Gull?) diría, por partes en el análisis de este volumen.

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Ego, el planeta viviente. - Zona Negativa

La década de los sesenta fue el gran momento de inspiración y creación para Marvel, pero no solo en las historias clásicas de superhéroes sino que se crearon muchas criaturas bizarras tanto ligadas a la magia como a la ciencia ficción, dentro de esta última está una de las más extrañas y de las pocas que han sobrevivido hasta la actualidad con diversas apariciones a lo largo de la historia de la editorial. Él es Ego, el planeta viviente.

Hace poco hacía un recorrido por la vida de J’son, el padre de Starlord, con motivo de la próxima película de los Guardianes de la Galaxia y ahora toca Ego que hace ya tiempo que sabíamos que iba a salir y que era Kurt Russell el destinado a ponerle cara porque claro, ¿qué otra cosa se le podía poner al planeta viviente?, pues resulta que la imagen de una conocida línea de figuras llamada Funko Pop hacía saltar la alarma sobre un Ego humanizado de cuerpo entero, algo relativamente viable como veremos, pero no exacto.

No teniendo suficiente con eso, en el trailer nos sorprendían con que Ego era el padre de nuestra versión cinematográfica del líder de los Guardianes de la Galaxia. No, sacad eso de vuestra mente, parece ser que el planeta es capaz de explorar otros mundos mediante una serie de avatares obviando así tanto lo del furioso y raro planeta como lo del hijo del gran Rey de Spartax o a saber porque Marvel suele engañar algo con sus trailers.

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World Apartment Horror, ¡Qué horror de apartamento! - Zona Negativa

Hay obras cuya importancia queda legitimada, más allá de por su contenido, por la efeméride de su creación. World apartment horror es una de esas obras. Y su efeméride, en este caso conceptual, reside en la unión de dos genios del manga que unieron su talento para darle forma: Katsuhiro Otomo y Satoshi Kon.

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Aquí vivió. Historia de un desahucio - Zona Negativa

olpes en la puerta que retumban y el sonido insistente del timbre. Por la mirilla, asoman un grupo de hombres: un agente judicial, un cerrajero y un número indeterminado de policías. Se abre la puerta y se escucha “Buenos días. Vamos a proceder al lanzamiento, tal y como le fue notificado mediante citación…”. Y la vida cambia.

Así empieza Aquí vivió. Historia de un desahucio (2016) de Isaac Rosa y Cristina Bueno. Al guión Rosa, periodista y escritor en eldiario.es, La Marea y Orgullo y Satisfacción y de diferentes novelas como El vano ayer (2004), El país del miedo (2008) o La mano invisible (2011), entre otras, nos propone una inmersión en los procesos de lanzamiento o desahucios que asolan el Estado. Y lo hace de la mano de la ilustradora Cristina Bueno, que en 2012 se estrenara con el proyecto autobiográfico Sortres sobre un accidente de tráfico y, ese mismo año, publicara Ausencias (Astiberri) en colaboración con Ramón Rodríguez. Ya en 2015, en una agradable vuelta de tuerca presentó junto a Raquel Franco la simpática historia sobre la amistad y la soledad de unas abuelas atracadoras en Las abuelas dan el golpe (Planeta).

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Voces en la Oscuridad 2 - Zona Negativa

Decía H.P. Lovecraft que el miedo más intenso y antiguo de todos a los que se enfrenta el hombre es el miedo a lo desconocido. Sin duda esta es una máxima que ha influido, como muchos otros aspectos del máximo exponente del terror gótico, en la obra de muchos autores que se dedican al terror. Pero en el caso de Junji Ito, la mezcla y el contraste entre el terror oriental y el occidental hace que vaya un paso más allá. Si lo desconocido por sí solo ya nos pone los pelos de punta, ¿y si lo desconocido usase algo conocido como elemento para permanecer oculto? Esa premisa es la arteria principal del terror psicológico de Ito, que adquiere su mayor fuerza en este segundo tomo de Voces en la Oscuridad.

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Reseñas de Novela Gráfica en Le Monde Diplomatique https://comicslemondediplo.tumblr.com/ #comic #manga #tebeo #novelagrafica

J'son, Rey de Spartax y padre de Starlord - Zona Negativa

Ya queda poco para la llegada de la segunda película de los Guardianes de la Galaxia a los cines de todo el mundo con lo que parece adecuado dedicar algún que otro artículo a ciertos personajes que van a aparecer por ahí… más o menos… pues el que hoy nos toca parece que va a estar mezclado, que no va a ser él exactamente, pero eso ya lo veremos en el cine, hoy aquí toca hablar de J’son de Spartax.

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Cowboy Henk - Zona Negativa

Lo de Cowboy Henk es de traca. De la buena. De la que suena y suena y no deja de sonar. De la que llena la nariz de pólvora, te retuerce las tripas y te revienta los tímpanos. De la que hace que los perros escapen para no volver. Ay madre, pero qué bueno es Cowboy Henk.
Porque habla de todo y de nada. Porque es un género en sí mismo. Por sus referentes. Porque bebe de lo mejor y descome lo importante, lo más grande. Cowboy Henk es una cima y una sima, un punto álgido y una narración constante. Como tira de humor te saca la sonrisa, la risa y a veces la carcajada. Y como género en sí mismo, es que no tiene parangón.
Cowboy Henk sirve para animarte en un día malo, para mejorar uno bueno y hacerte olvidar hasta el mal de amores. Porque Cowboy Henk te mete la cabeza de lleno en una lavadora del absurdo, en pleno centrifugado. Y claro, de ahí uno no puede salir igual. Es tan bueno Cowboy Henk que hasta Umberto Eco lo leía. Es tan bueno Cowboy Henk que podría entenderlo y sacarle la risa a un político con retraso mental. Porque a veces es muy fino, pero casi siempre es muy zafio. Y esa es otra de sus virtudes: juega con la inteligencia del lector, sabe que no siempre estamos para pedanterías y que alguna vez apetece reírse de un buen pedo. Porque, aceptémoslo, un pedo siempre es divertido. No solo lo digo yo. Pregúntale a cualquier cómico. Entonces, sí, en las tiras y en las historias de la creación de Kamagurka y Seele hay escatología, tanta que parecen catalanes. Pero ojo, no esperes chistes de Jaimito. Su propensión a reírse de la mierda es tan exquisita y supone una vuelta de tuerca en el género tan incisiva como su característica cómica más valorada, aquella que vira hacia el surrealismo. Porque en el mu ...

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Las Flores del Mal 1 - Zona Negativa

En el año 1857 Charles Baudelaire publicaba en Alenzón (Francia) un recopilatorio de poemas bajo el nombre de Las Flores del Mal. El compendio es considerado desde entonces una de las obras más importantes de la poesía moderna, imponiendo una estética nueva y nunca vista, en la que la belleza surgía de los actos más triviales, del goce de la vida y las pasiones. El libro supuso una convulsión tal en la sociedad de la época, tanto por los temas tratados como por la manera de tratarlos, que le valió una condena a su autor por ultraje de la moral pública y la censura recaería en algunos de los versos hasta mediados del siglo XX. Ya en el siglo XXI, Shuzo Oshimi, un mangaka que se caracteriza también por el uso de temas controvertidos, daría lugar a una obra del mismo nombre que actualiza y pone al día el espíritu de la obra de Baudelaire en un manga de los que solo él es capaz de confeccionar.

Oshimi (Kiryu, Prefectura de Gunma, 1981) comenzó su andadura en el mundo de las artes gráficas con un par de trabajos independientes, Superfly y Midnight Paranoia Star, que llamaron la atención de Kodansha. Esta editorial le dio la posibilidad de realizar su primer trabajo “profesional” en el año 2003 con Avant-Garde Yumeko, una obra en la que se empiezan a vislumbras dos de los grandes tótems de sus creaciones: las referencias al arte en cualquiera de sus formas y su ansía de recurrir a lo mundano, a los instintos y a lo primario del ser humano para crear una historia. Tras este tomo único y sus primeras serializaciones cortas (Devil Ecstasy y Yūtai Nova) llegaron sus dos primeros grandes éxitos y quizá sus dos obras de culto: Cibercafé a la Deriva (2008) y la que nos ocupa en esta reseña, Las Flores del Mal (2010).

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Voces en la Oscuridad 1 - Zona Negativa

Al mencionar las palabras “terror” y “manga” a cualquier persona que esté mínimamente vinculado con este medio de cultura e impresión es inevitable que uno de los primeros nombres que aparezca en su mente sea el de Junji Ito. El autor japonés (Prefectura de Gifu, 1963) es sin duda alguna uno de los máximos exponentes en el horror ilustrado nipón, posiblemente uno de los mayores maestros a la hora de generar unas atmósferas de calidad, lo suficientemente inquietantes, impactantes y sobrecogedoras como para atraparte a la vez que destapan una repulsa interior y una sensación de agobio. Recientemente el mangaka visitó el Salón del Manga de Barcelona, dentro de una serie de actividades que ha hecho posible el resurgir de sus grandes obras y relatos de la mano de varias editoriales españolas.

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Master Keaton 1 - Zona Negativa

Al mencionar el nombre de Naoki Urasawa, tanto acérrimos lectores como consumidores ocasionales de manga lo vinculan inmediatamente al de uno de los autores más grandes del siglo XX y XXI. Obras como Monster, 20th Century Boys o Pluto son prueba suficiente de la calidad y la maestría que atesora el mangaka de Fuchu (Tokyo, 1960). Pero toda leyenda tiene unos inicios, y en el caso de Urasawa el primer personaje, o uno de los primeros, que dio origen a la misma era una mezcla entre Indiana Jones y McGyver: Taichi Hiraga-Keaton. Este profesor de arqueología y detective de una compañía aseguradora, hijo de padre japonés y madre inglesa, es el protagonista de Master Keaton una de las primeras obras con las que Urasawa comenzó a despuntar a finales de los años 80.

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Dororo - Zona Negativa

A estas alturas de la historia no será necesario hablar en profundidad de la figura de Osamu Tezuka pues, para quien no lo conozca o sólo haya oído hablar de él, le bastará con saber que su influencia en el mundo del tebeo japonés fue suficiente como para ganarse el merecido título de «Dios del Manga». Dicen que su innovador espíritu, siempre prolífico, le llevó a firmar aproximadamente 700 obras y muchas de ellas, a cada cual más interesante, siguen editándose a día de hoy en todo el planeta.

La obra que hoy nos ocupa es altamente peculiar pues, como ya saben aquellos que conocen a Tezuka, su obra suele dividirse en dos etapas claramente distinguidas: una primera etapa de producción enfocada mayoritariamente a un género infantil, con obras desenfadadas y brillantes como La nueva isla del tesoro (Ikuei, 1947) o la popular Astroboy (Kobunsha, 1952), y una segunda etapa, mucho más profunda, en la que el autor explora aspectos oscuros del ser humano a través de títulos como Oda a Kirihito (Shogakukan, 1970) o Black Jack (Akhita Shoten, 1973). Si tuviésemos que poner a Dororo en algún lugar de este singular espectro, sin duda alguna sería a caballo entre estas dos etapas o estilos. A continuación veremos por qué.

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Centenario Jack Kirby. Vida y obra del Rey de los cómics - Zona Negativa

Año 2017, marcado en el calendario para muchos aficionados pues se corresponde, nada más y nada menos, con el centenario de uno de los mayores genios que nos ha dado la viñeta norteamericana, Jack Kirby, el proclamado Rey de los cómics (compartido ex aequo con el gran Will Eisner; ambos conjuntan año de nacimiento y amor al mundo del noveno arte). Las grandes editoriales han tomado nota al respecto y le han dedicado sendos eventos: Monsters Unleashed por parte de Marvel Comics y Kamandi Challenge por parte de DC Comics. Tal atención se debe a que pocos autores han sido tan influyentes en un terreno como Kirby, sobre todo en el campo de la narrativa superheroica. En Zona Negativa intentaremos poner nuestro granito de arena a la efeméride, tratando de dedicarle un poco más de atención de la que es habitual. A lo largo de todo este ejercicio irán apareciendo artículos y reseñas cuyo eje fundamental será la obra de Jack Kirby. De momento, damos el pistoletazo de salida con una breve biografía del autor. No se trata de descubrir nada nuevo. La vida y obra de nuestro protagonista ha sido lo suficientemente estudiada por escritores de renombre. En consonancia con el texto que tienen a continuación, nosotros recomendamos los siguientes títulos: Kirby. King of Comics de Mark Evanier; King Kirby de José Joaquín Rodríguez (Editorial Dolmen, 2013) y Jack Kirby. El Cuarto Demiurgo de José Manuel Uría (Sportula, 2013). Hemos seguido muchas de sus líneas generales, por lo que si hay interesados en ampliar datos les remitimos directamente a las obras citadas. Sin más dilación, abrimos el baúl de los recuerdos para trasladarnos a inicios de la pasada centuria.

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35º Salón Internacional del #Cómic de Barcelona: Conferencia "Acoso en el #manga" - Zona Negativa

La conferencia Acoso en el manga: el acoso escolar en Japón a través de los cómics era una actividad reservada para grupos escolares, un detalle muy interesante, ya que hablar de violencia, maltrato o acoso siempre es espinoso, pero si se hace con adolescentes aún más. La charla empezó haciendo una radiografía a la realidad japonesa y española de la violencia en las aulas. Los datos resultaban escalofriantes: aquí el 25% de los jóvenes entre 11 y 18 años reconocen haber padecido bulling y más de la mitad reconocen haberlo realizado. Ahora bien, el tipo de violencia que se ejerce, habitualmente, no es física y la tendencia de estos alarmantes números es a la baja. En cambio, en Japón, más del 50% de las escuelas han padecido episodios de Ijime (en japonés, acoso escolar) con un total de más de cien mil casos denunciados en el curso 2014/15.

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JLA/Vengadores, un sueño hecho realidad en las viñetas - Zona Negativa

En el mercado del cómic actual en la que dispersión artística es una constante, fagocitada por la propia naturaleza perezosa predominante en la última generación de dibujantes y por la periodicidad quincenal de muchos títulos punteros a causa de la avaricia económica de las grandes editoriales, es imposible plantearse encontrar un dibujante que haya permanecido en una misma cabecera durante mucho tiempo en Marvel y/o DC salvo excepciones puntuales y honrosas (véase Greg Capullo en Batman, Mark Bagley en Spiderman o casos similares). No es de extrañar que George Perez se encuentre tan a disgusto en el actual mercado norteamericano, acostumbrado a largas estancias en títulos como Los Nuevos Titanes (en dos cabeceras), Los Vengadores (en dos etapas), Wonder Woman o sus cuatrocientas páginas en Crisis en Tierras Infinitas. En ese terreno es donde mejor se movía el dibujante neoyorkino. Sin embargo, en su currículum también encontramos brillantes proyectos de corta duración como fueron los casos de Futuro Imperfecto (junto a Peter David), La Legión de Tres Mundos (con Geoff Johns), el lamentablemente abortado Guantelete del Infinito (que completó Ron Lim) o, sobre todo y sin ninguna duda, el proyecto JLA/Vengadores. El proyecto que George Perez nació para dibujar. Y que a punto estuvo de no poder hacerlo.

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Top 10: los otros genios del Universo Marvel - Zona Negativa

Tradicionalmente, los mayores cocientes intelectuales del Universo Marvel han estado acaparados por algunos de los personajes más antiguos de la editorial. De esta forma, elaborar una lista con los mayores genios de la editorial nos llevaría a mencionar unos cuantos nombres bien conocidos por todos. Cualquier lista de los supergenios de la Casa de las Ideas debería estar encabezada por Reed Richards, uno de los personajes fundacionales de este cosmos de ficción. Reed fue pionero en la carrera espacial, cuenta con invenciones revolucionarias como las versátiles moléculas inestables y ha descubierto lugares tan extraordinarios como la Zona Negativa o el Microverso. Cualquier lista de estas características debería incluir a continuación al archienemigo de Reed, Victor Von Muerte, ya que sus logros sólo se han visto eclipsados por los de su eterno rival. El Doctor Muerte fue uno de los primeros personajes en desarrollar una tecnología que permitía el viaje a través del tiempo, además de ser uno de los mayores expertos en robótica gracias a sus célebres Muertebots, que en muchas ocasiones han resultado imposibles de distinguir del Muerte real.

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Hoy es el último día del resto de tu vida - Zona Negativa

Los cómics autobiográficos son como aquellas ocasiones donde conoces a un desconocido en un autobús de media distancia y uno de los dos cuenta su vida. Como oyente, tienes la opción de decidir cuáles de los sucesos son reales y cuáles no. En el caso de Hoy es el Último día del Resto de tu Vida, Ulli Lust mostrará un relato tan desgarrador que desearíamos que algunos fragmentos no fuesen del todo cierto.

Lo que más llama la atención de nuestra acompañante es su vestimenta. Va acorde a un estilo que en los años 70 de Nueva York y Reino Unido se le conoció como Punk.Palabra que tiene su primera aparición por escrito en 1623 en la obra de Shakespeare Media por Medida (Measure for Measure). Aquí su significado dista mucho del que conocemos hoy en día: personas nihilistas, subversivas y coléricas, en contra de cualquier tipo de sociedad institucionalizada y del modo de vida burgués. Por fuera les definía la fealdad, la ropa rota, los imperdibles, el alcohol, las drogas y las representaciones artísticas tales como el dadaísmo. Para el padre de la lengua inglesa, venía a significar ‘prostituta’ y siempre con una connotación femenina. Después se describía, por lo general, al punki a lo vil, lo inferior, a los despropósitos. Es importante tener estos conceptos claros porque creo que Ulli ha sabido jugar con toda la gama de términos de la palabra. Así bien, si uno se fija en las pastas del cómic se puede ver una pequeña viñeta de dos perros diciendo “¿Una mujer sola? ¡Una puta,evidentemente!”Y es que nuestro cómic comienza con la premisa de un viaje.

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Johnny Hazard de Frank Robbins - Zona Negativa

Es increíble el influjo que nos provoca la ilusión de volar. Desde los viejos mitos griegos, con Ícaro y su impetuoso deseo de alejarse lo más posible de la Tierra, esta pasión se identifica con la atracción hacia la aventura y el placer del riesgo. Imaginen por un momento que somos parte de un teatro de guerra activo, nada más y nada menos que la II Guerra Mundial. Sigamos elucubrando que somos un curtido y temerario piloto de la aviación norteamericana. Tenemos carisma, arrojo e infinita fe en nuestras posibilidades. Nos convertimos, pues, en Johnny Hazard, el arquetipo por antonomasia del aventurero en tiempos convulsos. Este personaje está confeccionado en su totalidad por el artista Frank Robbins, que dio inicio a unas tiras periódicas en 1944 y que tuvo el empuje de continuar hasta bien entrados los años setenta. Como se puede comprobar por el arco cronológico apuntado, todo un hito en la producción de King Features Syndicate Inc. (parte del entramado empresarial de Rudolph Hearts). Ahora, en pleno 2017, la editorial Dolmen nos ha dado la alegría de la recuperación de sus tiras diarias, divididas en varios volúmenes, como primer paso de una prometedora andadura de la colección Sin Fronteras. Este primer ejemplar recorre el periodo que va de 1944 hasta 1945, pese a que en la portada se indica que cubren hasta 1946 (una errata que tampoco nos va a afear el producto). Y es que volver la vista a los clásicos es un sano ejercicio que puede reportar inesperados beneficios. Dejamos los rodeos y nos centramos en lo que nos interesa, la obra de Robbins.

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Bárbara - Zona Negativa

En 1970 Osamu Tezuka publica Devorar la tierra, su primera obra dirigida a un público adulto. Estamos en un Japón donde el mercado del cómic crece sin parar. A Tezuka se le conoce principalmente por obras infantiles como Kimba el león blanco, La princesa caballero o Astroboy, con las que había obtenido un éxito espectacular y se le consideraba el autor de manga por excelencia. En esta época es también cuando se consolidan otros autores, especialmente aquellos de la vertiente gekiga como Takao Saitô, Shigeru Mizuki, Mitsutero Yokoyama o Shotaro Ishinomori. Tezuka, inspirado por ellos y conducido por una fuerte rivalidad, fue poco a poco abandonando un producto infantil, donde su talento cada vez brillaba menos, para empezar a competir en la carrera de a fondo del manga para adultos. De esta época temprana salen obras tan increíbles como Ayako u Oda a Kirihito, que publica en la misma revista que esta comento hoy, Bárbara: la Big Comic, por aquella época una revista joven y a día de hoy uno de los pilares de manga adulto.

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Historietas desde Latinoamérica #120 - Supay - Zona Negativa

El Supay es una de las divinidades que veneraban los habitantes de la región de los Andes, perteneciente a la mitología aimará e incaica, previo a la conquista europea de América. Según creían, se trata de un ser que habita en las profundidades de la Tierra, en el inframundo de los muertos. Luego de la llegada española, los sacerdotes de la evangelización católica relacionaron al Supay con el diablo cristiano creándose una nueva figura que combinaba elementos del catolicismo con las creencias andinas.

La antología editada en agosto de 2015 por Pseudogente juega con esa dualidad del Supay, del demonio – dios perteneciente a las leyendas y mitología de Bolivia. En todas las historietas está presente el género de terror, con una tendencia predominante hacia la faceta diabólica de este personaje que da título al libro, pero sin dejar de lado la cualidad de la deidad de proporcionador de abundancia y fortuna, así como la característica vengativa de los dioses mitológicos y del Dios del Antiguo Testamento católico de utilizar como castigo los desastres naturales.

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