Notices by Radio Pipí Cucú (pipicucu@mastodon.uy), page 3

Justo ayer me di cuenta
Que solo en cuestión de plata
Mientras diez ventanillas cobran
Una sola es la que paga

https://comodin.uy

En 2021 experimenté haciendo podcastos dedicados a Alejandro del Prado, Juana Molina, Eduardo Mateo y Jorge Galemire.

Se pueden escuchar acá:

https://comodin.uy/public/1/podcast/632ce6bb-be1c-11eb-b345-0242ac120003/episodes

y también acá:

https://publicar.uy/category/podcasto/

Si escuchan la radio en un navegador, siempre se puede tocar sobre la imagen de la canción para ver mejor los detalles de la tapa del disco.

Y está el historial de las últimas 10 para ver cómo se llama la que te gustó mientras lavabas los platos.

@santiago algunas veces.

Sabias palabras del anciano de la tribu.

Quién pudiera cantar a esa velocidad y tener la décima parte de onda, yeito, elegancia o como sea que llamen a la contumancia en tu zona.

Tatá Engenho Novo/Gliberto Gil

https://ladiaria.com.uy/cultura/articulo/2022/9/murio-el-guitarrista-y-compositor-toto-mendez-una-de-las-guitarras-de-zitarrosa/

Falleció con 71 años; el velatorio será esta noche.

Eduardo Toto Méndez, guitarrista y compositor, falleció esta madrugada con 71 años. Su velatorio será este sábado de 19.00 a 23.00, en Martinelli (Canelones 1450, sala 301).

Méndez nació en Tacuarembó, en 1951, y es reconocido como uno de los mejores guitarristas de Uruguay. Cuentan que cerca de los 10 años sorprendió a su padre con su manejo de la guitarra. Un día, ante la visita del guitarrista Marenco Mieres, tocó la guitarra con él. Su padre, que sólo tocaba el instrumento en sus ratos libres, se sorprendió porque no sabía que su hijo tuviera esa destreza. “¿Con quién aprendió?”, le preguntó su padre. “Con usted”, le contestó Toto, que solía mirarlo a escondidas, mientras tocaba su vieja guitarra con clavijas de madera.

En 2018 Méndez festejó sus 50 años de carrera, en la que tocó con distintos cantantes y agrupaciones, entre las que se destaca haber sido integrante de las guitarras que acompañaban a Alfredo Zitarrosa. “El mayor cantor de este país, y también de un poco más allá”, decía en una nota con la diaria en 2019.

Con Zitarrosa grabó cuatro discos, incluyendo la tercera grabación de Guitarra negra (1985) y Melodía larga (1984), que cuenta con temas como “Milonga por Beethoven“ y una versión de “Milonga de pelo largo”. “Ser el líder de las guitarras de él fue una responsabilidad importante, pero no fue casualidad estar ahí, porque me eligió. Y él también fue responsable de darle estatura a la guitarra. En vez de tocar parados, tocábamos sentados”, contaba.

En 1989, tras la muerte de Zitarrosa, formó el Cuarteto Zitarrosa, que tiempo después abandonó. Luego, en 2013 editó el disco “Y no entendieron nada”, con el proyecto Toto Méndez y sus Compadres.

“Tenemos una gran escuela de guitarra clásica pero también de guitarra popular, que tiene una sonoridad determinada, y vengo de esa escuela, de tiendas tangueras y milongueras, no hay ninguna duda, pero como soy del interior, tengo la posibilidad de otros ritmos que hacen a la música de este país”, destacaba.

El 23 de marzo de este año fue reconocido, junto al también guitarrista Julio Cobelli, como Ciudadano Ilustre de Montevideo. “A veces ocurren algunas cosas que no tenías previstas, aparecen jugadores inesperados. Gracias a Dios, cuando recibí este reconocimiento ya me sentía bien. Nelly me ayudó muchísimo. Mi hija hizo unas gestiones bárbaras y vinieron dos hermanos mayores que tengo en Tacuarembó, sobrinos, amigos y todos los gurises del rock, que nos aprecian mucho. Esto fue una caricia. La vida no es muy larga que se diga, y si llegaste a esta altura del partido y ocurren cosas así, no está mal”, contaba a la diaria tras recibir el reconocimiento.

Tirar del hilo

Desde hace un tiempo venía siguiendo a David Aguilar, músico de gran oficio, que labura mucho las letras, además.
Fui repasando sus discos, entrando por capas en su mundo y agregando canciones a la radio.
Hace unos días, lo escuché reporteado por Pedro Mairal , un escritor escritor que me encanta, en su programa de radio «Tachame el Nobel»

https://soundcloud.com/pedro-mairal/tachame-el-nobel-66-am-1110-david-aguilar

En el programa, que recomiendo, David Aguilar menciona otros músicos que lo influenciaron. Esto es lo que siempre busco, para tirar del hilo de lo que me gusta.
Acá es donde encontré más oro: Mauricio Díaz «Hueso» y David Haro. Estos días compartí algunas canciones de ellos y agregué unas cuántas a la programación de la radio.
En estas búsquedas es donde queda claro que lo disponible en plataformas tiene grandes lagunas, en el caso de algunos artistas.
En los vericuetos de esas búsquedas di con este blog: trovando-para-conocedores.blogspot.com

Aprovecho para recomendar el mencionado programa «Tachame el Nobel» donde Pedro Mairal va dedicando cada programa a escritores y músicos. Una oportunidad para entrar en el mundo de cada artista.

https://soundcloud.com/pedro-mairal

El entramado de música es una casa. Para sentirse en casa donde toque estar. Para que suene detrás de las tareas. Si toca adelante, las tareas van detrás.
No es un altavoz único que llega a todos lados y no deja conversar. Suena bajo en varios lugares, aquí y allá se puede regular volumen o apagar.
Es una chance. Una compañía para empezar el día. O la noche. O un lugar sin tiempo. Es una capa de aire que da ilusión. La casa ahora es una radio. La radio es una casa para llevar.
https://comodin.uy

Oscar Alemán (1909-1980)

Fue el cuarto de los siete hijos de la pianista Marcela Pereira (indígena kom argentina) y de Jorge Alemán Moreira (nacido en Uruguay), que tocaba la guitarra en un cuarteto de arte nativo, integrado por sus propios hijos Carlos, Jorgelina y Juan.

🔗 https://www.fronteramusical.com.ar/notas/oscar_aleman.htm

🔗 https://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_Alem%C3%A1n

Todos tenemos razones para movernos
Yo me muevo para mantener las cosas juntas.

Mark Strand, en la voz de Bárbara Pinto Gimeno

Un extraño efecto colateral de la actualización del programa de la radio, es que repite de forma caprichosa la cuña de audio que presenta el segmento de Gardelas y Gardeles.
Así que sepan disculpar si aparece a cualquier hora mientras voy probando formas de enderazar su aleatorio comportamiento en el bajo % de programación donde eso no es bienvenido.

Ayer actualicé el programa que sostiene la radio, @azuracast
Si notan algo distinto avisen para evaluar. Gracias.

Sofía Alvez - Canción Asiático (en vivo)
https://invidious.weblibre.org/watch?v=5uPexcB70r0

Sofía Alvez - Azul selva (en vivo)
https://invidious.weblibre.org/watch?v=k64lsG9foVY

Comenta el músico Guillermo Lamolle (Murga La Gran 7 - Asamblea Ordinaria) acerca de otro músico que recién había ido a ver:

«Fredy Pérez, anoche en El Faro de Ingeniería. Fredy es un músico único, superior, sin puntos de comparación con nada. Su música se agazapa en el siglo diecinueve y salta hasta el veintidós, o quién sabe hasta dónde. Su voz chiquita es la voz de todos los buenos cantores de todos los tiempos. Su actuación de anoche fue uno de los mejores toques en vivo que recuerdo haber presenciado. Un crá, el Fredy. El resto somos una manga de principiantes.»

Parece impuesto de alguna manera que toda la música está en spotify o similares plataformas.
Cualquiera que rasque un poco la cáscara se encuentra que no es así.

Rubén Rada es uno de los músicos más importantes de Uruguay.
Comparto ahora 3 canciones de 3 discos que no veo disponibles en plataformas.

La música es mi amor, de La Banda (1979) (en spoty figura la tapa de este en otro disco)
Lovely John, de Montevideo (1996)
Loco de amor, de Black (1998)

enlaces:

https://es.wikipedia.org/wiki/Ruben_Rada
https://es.wikipedia.org/wiki/Black_(%C3%A1lbum_de_Rub%C3%A9n_Rada)
https://es.wikipedia.org/wiki/La_Banda_(%C3%A1lbum)
https://es.wikipedia.org/wiki/Montevideo_(%C3%A1lbum)

hilo con las canciones a continuación.

La primera vez que escuché la canción El Posible López tuve que dejar de hacer lo que estaba haciendo.
Le pregunté a Cecilia si conocía el disco. Agregué una nota mental en rojo.
La segunda vez fue la radio. Después la aprendimos con Javier en clase. Hace 20 años que no toco la guitarra y creo que es la única que recuerdo entera o casi. No era tan difícil pero tenía un despliegue interesante que te dejaba muy bien parado.

Mi idea con esta radio es seguir siempre con música 24 hs, matizada muy cada tanto con algún texto o grabación de corta duración. El contrato es ese. A la hora que te quieras conectar acá suena música, de distinto tipo, forma y lugar pero con algo en común que no sabemos bien cómo se llama y a falta de algo mejor le pusimos pipí cucú.