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Esos cadáveres me persiguen. Vivo con el miedo de que un día me persigan por todo ello, pero necesitaba poder contarlo al fin.

¡Maldito Allende! de Olivier Bras y Jorge González es un tomo sobre la historia reciente de Chile. Editada en 2015 por Futuropolis, ECC Ediciones la acaba de publicar en España.

Olivier Bras es un periodista y guionista francés nacido en 1971. Trabajó como corresponsal en Chile entre 1998 y 2002 para Libération, RFI y Radio Canadá. En cómic su obra no es muy amplia y además de historias cortas solo ha publicado el álbum Le Rugby – Des origines au jeu moderne con dibujos de Guillaume Bouzard.

Como lector de cómics de superhéroes, he llegado a un punto de saturación en el que tengo la impresión de que todo son variaciones de una misma cosa, que juegan siempre sobre seguro, con unas redes debajo. Este tipo de historias parecen tener unos cánones inamovibles con los que ni se plantea la posibilidad de ir más allá. O, al menos, es así en el mainstream.

El hecho de que estemos hablando de una secuela de Watchmen, una historia de los años ochenta, es símbolo de ese conservadurismo y de esas pocas ganas de seguir el camino marcado de la innovación. Reconozco que es un mundo amplísimo, y que dentro de ese mundo, hay series para todos los paladares, algunas más o menos transgresoras, pero nunca desde ese espíritu deconstructor, en verdad.

Tuvo que venir Jeff Lemire y su serie de Dark Horse, Black Hammer para recordarnos que, sin miedo a quemar puentes, a crear historias con un punto de vista que nunca se había planteado, y convirtiendo lo grande en pequeño se puede crear algo que suponga una serie que realmente busque reinventar un género que, cuando parece agotado, surgen este tipo de obras que nos recuerdan que tienen un potencial desaprovechado.

Agosto de 2017. Este mismo mes, hace cien años, nacía Jack Kirby en el Lower East Side de Nueva York. Toda una efeméride que merece ser celebrada al ser uno de los artistas fundamentales en el desarrollo del comic-book norteamericano, y muy especialmente en todo aquello que se refiere al campo de la narrativa superheroica. En Zona Negativa lo estamos celebrando a nuestra manera, pero es obvio que las grandes editoriales licenciatarias en España de las dos majors, Marvel y DC, también están haciendo lo propio para hacer notar al respetable el Siglo de Kirby. Panini, encargada de traernos el material de la Casa de las Ideas por estos lares, lleva tiempo publicando las obras magnas del autor: los 4 Fantásticos, Thor, X-Men, el Capitán América de los sesenta…. Un poco más rezagada había quedado su producción algo más minoritaria, aunque llevamos un periodo prudencial haciendo acopio de material gracias a la línea Marvel Limited Edition. De todo aquello que se aleja del mainstream, quedaba una colección bastante incomprendida y que parecía que no se veía el momento adecuado para su publicación. Incluso llegó a anunciarse en MLE pero una fecha tan redonda como un centenario ha propiciado su salida en formato HC, en un tomo en tapa dura mucho más atractivo para el lector habitual y con un mayor recorrido editorial. Hablamos claro, del Dinosaurio Diabólico, una serie surgida en los setenta, con el Rey ejerciendo de autor completo y que por fin vemos publicada de manera íntegra en España.

a tenemos disponible el Marvel Limited Edition que corresponde al mes de julio y en un entorno tan caluroso los responsables del proyecto, Panini y SD Distribuciones, han pensado que nada mejor para subir aún más la temperatura estival que la continuación directa de las aventuras del Sargento Furia y su pintoresco pelotón de valientes soldados. Como ya hablamos de las singularidades de esta colección de corte bélico cuando reseñamos su primera parte, Siete contra los Nazis, vamos a saltarnos muchos de los preámbulos. Solo recordar al personal que se trata de aventuras situadas en plena II Guerra Mundial, en todo el centro del Teatro de Operaciones, donde un puñado de aguerridos reclutas norteamericanos colabora con las fuerzas europeas en pugna abierta con la Alemania Nazi de Adolf Hitler. Dentro de ese heterogéneo grupo, al mando del capitán “Happy Sam” Sawyer, destaca el escuadrón conocido como los Comandos Aulladores, dirigidos por el intrépido sargento Nick Furia. Y esto es todo una deferencia pues las fuerzas norteamericanas desplazadas en Europa eran designadas como Escuadras de Rangers, ya que el apelativo de Comando era exclusivo de las fuerzas británicas. No sabemos si Stan Lee, cuando otorgó el tan sonoro nombre a la serie, había calibrado tal dato o si fue intencionado de alguna forma, no en vano tanto Lee como Jack Kirby, sus creadores originales, habían participado en el conflicto armado. Lo cierto es que este pequeño detalle fue resuelto en Sgt. Fury and His Howling Commandos#44 (fecha de portada 1967), cuando se expuso que la misma Reina de Inglaterra, por los servicios prestados, había permitido que lucieran el nombre de Comandos. Un episod ...

En el Universo DC hay tres personajes que se llaman Sandman: el miembro fundador de la Justice Society of America, Wesley Dodds; el creado por Neil Gaiman para la línea Vertigo, tal vez el más conocido de todos y el de Jack Kirby. Llamado Garret Sandford, fue creado por Kirby y Joe Simon para un one-shot en 1974, pero su éxito le llevó a tener cinco números más y un especial. El objetivo de este Sandman era el de proteger a los niños de sus pesadillas, combatiendo a las criaturas que les acechan mientras duermen.

En este one-shot especial, que forma parte del homenaje de DC a Jack Kirby en la celebración de su centenario, podemos disfrutar de dos historias que sirven de perfecta carta de presentación de este casi desconocido personaje. Nos introduce en una interesante interpretación del mundo de los sueños. Un mundo lleno de maravillas, pero también de peligrosos monstruos que acechan mientras dormimos. Sandman observa ese mundo de los sueños desde su cúpula y vigila que las criaturas de las pesadillas se mantengan a raya, lejos de crear cualquier tipo de peligro. Junto a él están Glob y Brute, dos monstruos de pesadillas que le observan y le dan consejos, desde su punto de vista, que no siempre son escuchados por él. Sin embargo, cuando la amenaza es demasiado peligrosa, Sandman les libera para que le ayuden y luchan junto a él.

La publicación por parte de ECC del Batman de Steve Englehart y Marshall Rogers es una buena excusa para presentar este “díptico” sobre las dos grandes visiones de Batman de la década de los setenta: la de Dennis O’Neil y Neal Adams y la ya mencionada de Englehart y Rogers.

Cada una en su estilo, ambas visiones conectaron al personaje con sus raíces originales y contribuyeron a soltar todo el lastre acumulado durante los años de predominio de la ciencia ficción y el pop televisivo, que resultaron fatales para la identidad del Caballero Oscuro.

Sin duda, las Visiones del Murciélago de estos autores resultaron decisivas para despejar el camino al imponente renacer de Batman en la segunda mitad de los años ochenta. Un renacer que lo ha elevado a la cumbre, de donde esperamos que ya no se mueva jamás.

Aníbal Cinco es una gozada. Tiene lo mejor de la space opera, pinceladas de comedia, erotismo del zafio y erotismo del elegante, alienígenas, robots, esclavas sexuales, aventura descerebrada y mucho estruendo. ¿Qué lo separa de otras BDs de similar aspecto? Será la casi siempre magnética personalidad de Alejandro Jodorowsky, será el trazo magnífico de George Bess…
En tanto en cuanto al carisma del psicomago, pues claro, es inevitable que tan marcada naturaleza se cuele por sus páginas. Si existe un guionista arrebatado en el mundo del tebeo europeo, desde luego ese puesto se lo disputarían Moebius y Jodorowsky, cada uno tan lejos y tan cerca a la vez. Cómo habrán sido las conversaciones entre ambos, darían seguro para un par de libros. Que pudieran ser seguidos por el común de los mortales ya es otra cosa. Peor al lío, Jodorowsky es un género en sí mismo. O entras en su juego o lo desprecias. Es lo mismo que pasa con artistas radicales como David Lynch, que no son para todos los paladares. Aún así, resulta que Aníbal Cinco es una de sus obras menos sesudas y más fáciles de digerir. No esperes aquí divagaciones sobre la psicomagia o viajes psicotrópicos al fondo del alma humana. Jodorowsky quiere divertirse. Y de paso que tú te diviertas también. De modo que despliega su armamento de asueto. ¿Cómo? Con lo dicho allá arriba: lo más enloquecido de la space opera. Con la imaginación desinhibida y por montera, el chileno no deja títere con cabeza respecto a catar clichés del género, pasándolos siempre claro, por su particular filtro. Ya de entrada el protagonista es toda una declaración de intenciones. Es un cyborg superpoderoso, sí. Se parece al hijo que Schwarzenegger hubiera tenido con e ...

El origen de Daredevil: El hombre sin miedo se lo debemos a la esposa de John Romita Jr., a fin de cuentas era ella quien insistía a su marido que debía llevar a cabo un proyecto junto a Frank Miller, de esta forma, John se dirigió a Frank y le propuso un proyecto protagonizado por el canadiense, hay que recordar que años antes y en viaje en coche de regreso de una convención compartido entre Chris Claremont y Frank Miller ya había trabajo Frank con Logan, es más, había sentado junto a Claremont unas bases que décadas después aún perduran con lo que volver a realizar una historia protagonizada por el mutante canadiense no entraba entre sus preferencias. El caso es que Miller tenía un proyecto entre manos que había sido denegado, el guión de una historia destinada a, como hicieron anteriormente con Logan, moldear el origen de Daredevil para que fuese usado en los años posteriores como el decálogo del guardián de la cocina del infierno. La diferencia en esta ocasión es que dicho manuscrito en realidad se trataba de un proyecto a modo de teleserie que jamás vio la luz así que, ¿porqué no aprovecharlo y que se convirtiese en ese proyecto que les llevase a unir sus talentos? El nº de páginas poco a poco fue aumentando según avanzaba el proyecto, y lo que originalmente iba a tener el tratamiento de una novela gráfica de 64 páginas terminó convirtiéndose en una miniserie de cinco entregas en la que juntos reconstruyen el origen de Matt Murdock convirtiendo estos cinco números en su año uno particular, o como a ellos les gustaba decir, la biblia de Daredevil.

Cuando el lector se acerca a un cómic de superhéroes, ya sea éste de DC o de Marvel, y a pesar de la innegable y significativa evolución que ha tenido el género en más de 70 años, espera encontrarse ante personajes que embutidos en mallas y con su flamante capa al viento, defiendan la justicia (o su particular idea de justicia) ayudando a aquellos que no pueden ayudarse a sí mismos contra amenazas que a todas luces les superan.
Éste es por supuesto el caso de prácticamente todos los superhéroes de Marvel, pero también lo es de Thor. Y es que, cuando Stan Lee creó al personaje usó la mitología nórdica simplemente como punto de partida para explicar el origen del personaje y del martillo que portaba y que le otorgaba su poder. La mitología se convertía aquí en la araña radioactiva, los rayos cósmicos, la bomba gamma, la teoría de la evolución de Darwin aplicada a un Universo de Fantasía etc, esto es, era la excusa para presentar el personaje ante la editorial y ante el multiverso formado por ésta y poco más.

Que Batman es un personaje obsesivo como pocos no es un secreto para sus seguidores. Su afán, esfuerzo y sacrificio son, junto a la citada obsesión, las señas psicológicas que anclan a Batman con su particular cruzada contra el crimen. Batman persigue un objetivo inabarcable, imposible de lograr, necesitando de esa obsesión para no perderse en si mismo, sus recuerdos y la tragedia que creó al héroe de Gotham.

Con este tomo de ECC se recopilan dos historias que están innegablemente relacionadas. La primera es del año 1984, perteneciente al Batman Special #01, escrita por Mike W. Barr y dibujada por Michael Golden, mientras que la segunda es del año 2008, publicada en el Batman Confidential #13-16, escrita por Tony Bedard y dibujada por Rag Morales. Ambas historias están separadas por 24 años, pero su raíz es la misma: un villano que es como Batman, pero que busca objetivos diametralmente opuestos a este.

Esa premisa, la de enfrentar a Batman contra un enemigo tan formidable en cuerpo y mente como él mismo, pero enfocado en asesinar policías, hace que tengamos las dos caras de una misma moneda y un enfrentamiento que, expuesto de este modo, merece ser leído.

Aquí hay dos reseñas en una, pero la verdad es que los cuatro números que forman parte de este tomo son un todo, con independencia de esos 24 años que los separan, gracias a la labor de Bedard que sabe rescatar a la perfección los conceptos sembrados por Barr en 1984, para adaptarlos a las tendencias de 2008.

La Levedad es la novela gráfica que surge del intento de Catherine Meurisse de volver a vivir y superar el dolor tras los atentados de Charlie Hebdo. Ganadora de Prix Wolinski de la BD du Point 2016. Edita Impedimenta.

Catherine Meurisse es una autora de cómics francesa nacida en 1980. En 2005 se unió al equipo de dibujantes de Charlie Hebdo, convirtiéndose así en la primera mujer que formaba parte de la revista. Sus dibujos han aparecido en Les Echos, Libération o Marianne y ha ilustrado también libros infantiles. Impedimenta le editó en 2016 La Comedia Literaria. De Roldán a Boris Vian que era su única publicación en España hasta ahora.

Torpedo 1972 es la vuelta del personaje 17 años después de sus útimas aventuras. Vuelve de la mano de su guionista y creador, Enrique Sánchez Abulí y un nuevo dibujante, Eduardo Risso que también se encarga del color. El título de la nueva historia es A propósito del Mar Muerto. Edita Panini Cómics en su sello Evolution Comics que ya se encargó de reeditar un voluminoso tomo con todos los cómics publicados y otro con los relatos antiguos en prosa.

Enrique Sánchez Abulí es un guionista de cómic y traductor español nacido en 1945. Comenzó su trabajo como guionista en los 60 en Hazañas Bélicas. Más tarde entró en Selecciones Ilustradas donde realiza guiones y traducciones. En 1982 crea Torpedo, su personaje más celebre y su colaboración con Bernet de la que saldrán obras como De vuelta a casa, La naturaleza de la bestia, Snake. Por Un Puñado De Dólares o Historias negras. También realizaría colaboraciones con Oswal como La nieve y el barro, Historias Tremendas o 13 Relatos Negros. Además ha guionizado historias para otros grandes autores como Esteban Maroto, José Ortiz, Joan Boix, Das Pastoras, Alfonso Font o Antoni Garcés.

Siempre ha estado muy claro dentro de Marvel, que lo que definía a la editorial en el género, y lo que la situaba por encima de la Distinguida Competencia (en la humilde opinión de este redactor) era la humanidad y el realismo psicológico de sus personajes, el cual no estaba reñido con el tono épico y heroico de las historias. Y es que allí estaba Spiderman con sus problemas de empatía social y su incapacidad para llegar a fin de mes, Bruce Banner con gran científico y mente privilegiada que era incapaz de llevar una vida normal al lado de la mujer que amaba… y Tony Stark, Iron Man, nuestro filántropo y canalla favorito, cuya deslumbrante sonrisa escondía oscuros secretos que no nos imaginábamos.

A finales de los 70, y pese a que por aquel entonces la editorial se encontraba en un estado muy temprano, y con el Código de Censura de los Cómics como permanente espada de Damocles que constreñía a la industria, resultaba muy difícil hacer historias que se salieran del tono simpático y aventurero que pululaba por la editorial. Sin embargo David Michelinie y Bob Layton como guionistas y John Romita Jr, el propio Layton y Carmine Infantino como dibujantes , no se lo pensaron dos veces a la hora de mostrarnos la cara oculta de Tony Stark, empresario multimillonario, héroe, vengador y… alcohólico.
El Demonio en una Botella nos narra cómo cada vez que Stark se enfrenta a un problema que no puede solucionar con su armadura, encuentra consuelo y alivio en las bebidas alcohólicas, demostrándosenos que Tony es por el vengador más humano y cercano a nosotros como lectores de todos los que han formado parte del variopinto grupo.
Como punto de partida que hace que Iron Man caiga más bajo que nunca en su vida hasta entonces, se introduce otro concepto que rara vez ha tenido traslado en cómics y mucho menos de super héroes, el de las OPA’s (Ofertas Públicas de Acciones) o técnica económico – financiera mediante la cual una empresa, o el propio gobierno en su deseo de adquirir otra compañía, puede forzarla a vender.

Puede un veterano japonés de la II Guerra Mundial, aun habiendo perdido uno de sus brazos en el conflicto, crear una obra infantil capaz de perdurar durante generaciones en el imaginario social del país? Sí. Su nombre es Shigeru Mizuki, y dicho manga se titula GeGeGe no Kitarō.

Corría el año 2006, un año que marcaría un antes y un después para la Casa de las Ideas, puesto que ese gran complejo editorial que es Marvel echó el resto con el fin de ganarse a su público, y vaya si lo hizo. En efecto, llegaba Civil War, un enfrentamiento entre superhéroes a favor y en contra del Acta de Registro Superhumano sin parangón hasta entonces en el mundo del cómic de superhéroes, cuyas consecuencias todavía están muy presentes en los actuales cómics de la editorial.
Sin embargo, 2006 no fue sólo el año de Civil War. Un evento mucho más importante desde el punto de vista narrativo también ocurría en ese año, un evento que cambiaría la concepción del mundo cósmico que tenía el lector con solera de Marvel . Me refiero sin duda a Aniquilación, cuyo integral dentro de la colección Extra Superhéroes se publicó en Julio de 2014.
Antes de continuar con la reseña, y de entrar directamente en mi opinión acerca de este cómic y de sus series secundarias, me vais a permitir que hable brevemente del formato en el que ha sido reeditado. Y es que, la parte más dura de mi crítica va sin duda dirigida al formato Extra Superhéroes. Hablamos de un Libro de 792 páginas en tapa blanda por 35 €. ¿En qué se traduce eso? En que con dos lectura, y por muy cuidadoso que se sea, las solapas empiezan a sufrir, así como la encuadernación, y ya podemos coger nuestro cómic con pinzas si no queremos que se suelten sus páginas.

El Sheriff de Babilonia fue una de las mejores series del pasado año 2016 sin lugar a dudas. Los que decían que Vertigo estaba muerto deberían echarle un vistazo a la obra de Tom King y Mitch Gerads para darse cuenta de que el famoso sello de DC Comics sigue albergando obras de una calidad que nada tiene que envidiar a muchas de las mejores series de su época dorada, allá por los ya lejanos años noventa. King es uno de los autores revelación de los últimos años, y obras como la mencionada de Vertigo, Visión, Omega Men o Grayson, por solo mencionar algunas. No es de extrañar por tanto que DC Comics blindara a este autor con un contrato de exclusividad y ofreciéndole escribir la serie estrella de la editorial que nadie en su sano juicio podría rechazar: Batman. Así pues, este hombre no se cansa de brindarnos historias brillantes, y con estilos muy diferentes.

Valerian y la ciudad de los mil planetas recopila los álbumes L’Empire des mille planètes y L’Ambassadeur des Ombres que son la base de la película de Luc Besson que se estrena el día 18 de Agosto. La serie es obra de Pierre Christin, Jean-Claude Mézières y Évelyne Tranlé. Edita en el mercado franco-belga Dargaud y en España Norma Editorial que también editó los 7 integrales que recopilan los 24 álbumes que componen la serie.

Pierre Christin es un guionista francés nacido en 1938. Tras estudiar periodismo se traslado a Utah para dar clases. Allí se reencontró con su amigo de la infancia Jean-Claude Mézières con el que comenzó a colaborar en historias cortas publicadas en la revista Pilote. En 1967 crearon al primera historia de Valerian. En las primeras historias firmaba sus guiones como Linus. En 1972 comenzó con Jacques Tardi la serie Leyendas del ayer, solo realizaron un numero juntos siendo Tardi sustituido por Enki Bilal, juntos produjeron maravillas como Las falanges del orden negro o Partida de caza. Ha colaborado con otros dibujantes como Auclair, Annie Goetzinger, Boucq o André Juillard. En 2013 salió el álbum número 23 de Valerian con el que finalizaban la historia.

Si alguno de nuestros lectores piensa viajar a Argentina este verano o conoce a alguien que lo vaya a hacer, les aconsejo que pasen por unas de las magníficas librerías de comics de Buenos Aires y compren el álbum de Ediciones Colihue titulado Evaristo de Carlos Sampayo y Francisco Solano López. No se arrepentirán.

Nacido en 1907 Evaristo Meneses estuvo más de treinta años en la Policía Federal de Buenos Aires y destacó sobre todo en el lustro 1957-1962 al frente de la sección robos y homicidios cuando desarticuló las numerosas bandas organizadas de pistoleros que imperaban por la capital argentina. Evaristo era conocido por su particular código ético que le granjeó el respeto de criminales y de la gente de la calle. Era inflexible pero honrado y aunque a menudo se le escapaba una mano prefería dialogar a disparar. En 1964 fue obligado a dimitir por sus superiores temerosos de su fama y porque los tiempos estaban cambiando, a peor. Se hizo detective privado, se dedicó a la pintura y murió en 1992 a los 84 años.

Publicada a partir de 1980 en las revistas Superhumor y Fierro, la serie Evaristo narra de forma algo libre los casos a los que se enfrentaba el histórico comisario Meneses. La serie consta de 16 episodios, la mayoría de una extensión de 8 páginas y de 15 ó 16 páginas los demás. El álbum editado por Ediciones Colihue incluye 13 de estas historias quedando fuera las tituladas El loco Nieto, Calor que derrite diamantes y Gitanos. Ésta última salió a la luz en el libro Rescate: las historietas perdidas de Solano López de Domus Editora.

La Liga de la Justicia es una de las series de más éxito de DC, una de las más vendidas y ha contado con algunos de los mejores autores de la historia del cómic. Fue creada para ver a los superhéroes más grandes del mundo luchar juntos y ha alineado, a lo largo de los años, a numerosas formaciones, además de contar con distintas versiones de equipos. Han existido la Liga de la Justicia de América, la Internacional, la Europea, la Oscura…e incluso ¡la de la Injusticia! Pero la más célebre, la tradicional, la que ha reunido a los pesos pesados de la compañía es la Justice League (of América) o Liga de la Justicia.

A principios de los años 60, el histórico editor de DC Comics, Julius Schwarzt, decidió renovar las historias de superhéroes, que estaban empezando a caer en desfase en los años conocidos como la Edad de Plata de los cómics. Fue entonces cuando renovó el origen y el concepto de varios personajes, como el de Flash, que pasó de estar encarnado por Jay Garrick a hacerlo por Barry Allen; Green Lantern, dejando atrás a Alan Scott y creando a Hal Jordan y Black Canary, cambiando a Dinah Drake por su hija, Dinah Laurel Lance, entre otros casos.